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REVUE FLASH FICTION : ‘MORCEAUX DE VIOLET’ PAR SARA SIDDIQUI CHANSARKAR

Revue par Asha Krishna

Éditeurs : Presse de Bouddha extraterrestre
149pages
Prix ​​de vente recommandé : £8.05
ISBN : 9798458074070

Sara Siddiqui Chansarkar est une écrivaine indo-américaine dont le travail a été nominé à plusieurs reprises pour les prix Pushcart et Best of the Net. Sa première collection flash Morceaux de violette avec son titre aux consonances exotiques attire immédiatement l’attention. C’est un témoignage du style simpliste et de la précision de Sara lorsqu’elle explique pourquoi elle a choisi le titre ; dans une interview avec Helen Rye pour Trimestriel Smokelong, Sara dit que les «morceaux» représentent la nature concise du flash alors qu’elle a choisi la couleur violette pour symboliser le féminin, également l’une des couleurs utilisées pour représenter la journée internationale de la femme. La collection n’est que cela, une célébration et un examen de la féminité sous différents angles – d’une fille, d’une fille, d’une épouse, d’une mère, d’une femme.

Les deux premières pièces sont basées sur des thèmes de perte, en particulier concernant la maternité. “A Tug or Two” place le narrateur dans un café distrait par un bambin qui lui tire les cheveux, mais prend une tournure inattendue vers la fin. Le même thème de la maternité manquée traverse “Spring Rain” où un événement aléatoire offre une libération émotionnelle au narrateur et regorge de métaphores. “Mes pieds sont cloués au sol et mes yeux sont des rochers, fixant sans ciller l’oiseau sans vie…”

‘Baby on Board’ explore le même thème avec quelques observations incisives. “Le reflet d’un bracelet à large manchette frappe mon œil alors qu’un bras mince émerge de la fenêtre du conducteur du véhicule bébé à bord et presse des billets froissés dans la paume tendue de la femme.”

La biographie de Sara inclut la gratitude envers ses parents et cela est également évident dans ses histoires. Racontés à la première personne, « My Wedding Day » et « Migrant Me » ont un ton profondément personnel : « Les aînés me bénissent, mais aucune de leurs mains ne porte le même poids et la même chaleur que votre paume sur ma tête… »

Dans « Dear Abu », Sara ajoute quelques détails dans les premiers paragraphes, de sorte que les lignes décontractées suivantes sont pleines de résonance émotionnelle. — À la maison, je lèverai les yeux vers la terrasse, puis paierai le chauffeur et sonnerai à la porte à côté de votre plaque éclairée par la lampe à mites.

Les thèmes sociaux trouvent également leur place dans cette collection, notamment le statut de la petite fille dans la société indienne. ‘Along The Way’ parle d’un père qui souhaite que son fils l’emmène voir le Taj Mahal mais découvre plutôt un lien avec sa fille. “Mukti”, quant à lui, est une histoire bien ficelée d’une mère de filles, sous pression pour donner naissance à un garçon qui portera le nom de famille. Entre les mains de Sara, ces thèmes sociaux s’épanouissent avec espoir et positivité.

Il y a des thèmes de nostalgie, d’immigration et de changement culturel dans “All That Was Me Was Gone”. Cependant, ces thèmes fonctionnent mieux lorsqu’ils sont combinés avec une exploration de la nourriture. “A Taste of Mango Achar” capture la nostalgie et le dilemme de la narratrice lorsqu’elle lutte pour sauver un cornichon des autorités aéroportuaires. “C’est l’amour d’une mère, mijoté au soleil, conservé et emballé pour une fille qui vit à 13 000 km.”

Dans « I Smelled the Mangoes », Sara utilise le fruit qui jouit d’un statut royal dans la société indienne et l’imprègne de souvenirs d’enfance et de jeux de pouvoir : « Alors que je nettoyais les plats du dîner après avoir mangé seul dans la cuisine, j’avais l’eau à la bouche au son de Nitin et Mummyji aspiraient le jus et la pulpe, à la pensée d’une douceur dorée jaillissant de leur gorge. L’histoire tourne dans le lecteur, qui finalement se réjouit avec le narrateur alors qu’elle savoure sa douce victoire.

Un thème similaire est évident dans “Rolling Sweat” où la narratrice s’adapte à la réalité de la vie conjugale dans sa nouvelle maison. “La chaleur de juin en Inde et un statut élevé de belle-mère peuvent pousser une femme à faire des choses folles qui commencent à prendre tout leur sens.” Une fois de plus, Sara livre une histoire qui explore le conditionnement patriarcal dans les familles indiennes tout en assurant une justice poétique pour ses personnages qui pourraient bien être niés dans la vraie vie.

La pauvreté est explorée dans ‘The Lunchbox’, où le narrateur ne cherche rien d’autre qu’un repas complet à l’heure du déjeuner scolaire, et la quête de Renu, une servante dans ‘For a Chocolate Bar’. Sara capture la dure réalité de ses personnages en quelques traits, comme l’image vivante qui en dit long dans “The Lunchbox” : “Sa main droite est sous un robinet, formant une tasse, à partir de laquelle elle boit de l’eau tandis que sa main vide repose sur son dos », ou la peur de Renu lorsqu’elle entend parler d’une fête de chat dans la maison où elle travaille : « Renu recule à l’idée de taches de rouge à lèvres roses qu’elle devrait nettoyer les verres et les cuillères après le départ des dames.

Sara sort de ses thèmes de prédilection avec des pièces où elle insuffle de la vie à des objets inanimés, les transformant en personnages centraux. Les ambiguïtés littérales et métaphoriques se fondent habilement dans “Rotting”, une histoire bien structurée racontée du point de vue d’une maison. « Le soleil apaise mes articulations douloureuses. Il éloigne le froid de mes recoins et réchauffe ma peau, qui, autrefois blanche et saine, est devenue grise fantomatique. “I Wait” parle d’un décor balnéaire animé, du point de vue d’une statue. “Je ne cligne pas des yeux au pétillement, ou à l’air chargé de sel, ou aux cils de la caméra ou aux griffes des oiseaux qui s’enfoncent dans mon cuir chevelu.”

La pièce qui lui a valu une nomination Pushcart est “Adverbe”, où cette écrivaine dont la langue maternelle n’est pas l’anglais joue avec la langue et manipule une partie du discours pour produire un paragraphe d’une phrase, résultant en une pièce déchirante.

Le lecteur se rend compte en parcourant la collection que ces histoires sont exactement ce que le titre implique – des délices de la taille d’une bouchée enveloppés dans des saveurs d’amour, de perte et de nostalgie. Chaque pièce éclate de surprise et vous fait revenir pour plus.

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Asha Krishna a commencé sa carrière d’écrivain en tant que journaliste en Inde, maintenant elle écrit des nouvelles et des flash. Elle est une fière mentorée du Middleway Mentoring Project, un programme professionnel pour les écrivains débutants. Son travail a été publié en version imprimée et en ligne. Elle vit dans le Leicestershire et tweete sous le nom de @ashkkrish.

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